Sophia Hadjipapa

Visual Artist, Associate  Professor of Fine Arts, European University Cyprus




Navigating from manual to digital and back again –
How to embrace imperfections

// EN

The starting point for this prеsentation  was a series of illustrations that Sophia Hadjipapa had initially designed as digital illustrations accompanying two poetry books, published in 2021 in Sofia, Bulgaria, written by poets Vasilka Petrova- Hadjipapa and Georgi Constantinov. The illustrations were shown as limited-edition cyanotype prints on A3 archival paper in November 2021, in Nicosia, Cyprus and later on were presented in Bulgaria and Romania.  In this project Sophia is interested in the intersection between media and the transference of attributes from one medium to another creating new, hybrid forms: Sophia Hadjipapa moves from manual to digital to manual again, ending up using cyanotype, a medium traditionally used in Photography, for drawing prints, thus creating a medium that is neither photography, nor drawing, nor printmaking but also maybe all of those. She then questions why the return to the manual is so enticing to the artist and whether there is a hidden necessity behind the nostalgia of the analogue. 

// GR

Μεταβαίνοντας από το χειροποίητο στο ψηφιακό και τούμπαλιν
ώς να ασπασθείτε τις ατέλειες 

Αφετηρία αυτής της παρουσίασης ήταν μια σειρά από ψηφιακές εικονογραφήσεις που είχε αρχικά σχεδιάσει η Σοφία Χατζήπαπα για δύο ποιητικά βιβλία, τα οποία εκδόθηκαν το 2021 στη Σόφια της Βουλγαρίας, και αργοτερα στην Αθήνα, των ποιητών Vasilka Petrova- Hadjipapa και Georgi Constantinov. Οι εικονογραφήσεις εκτέθηκαν ως κυανοτυπίες περιορισμένης έκδοσης σε αρχειακό χαρτί Α3 τον Νοέμβριο του 2021 στη Λευκωσία της Κύπρου και αργότερα παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Βουλγαρία και τη Ρουμανία.  Στο έργο αυτό η Σοφία ενδιαφέρεται για τη διασταύρωση των μέσων και τη μεταφορά χαρακτηριστικών από το ένα μέσο στο άλλο, δημιουργώντας νέες, υβριδικές μορφές: Η Σοφία Χατζήπαπα κινείται από το χειροποίητο στο ψηφιακό και από εκεί πίσω στο χειροποίητο, καταλήγοντας να χρησιμοποιεί κυανοτυπία, ένα μέσο που χρησιμοποιείται παραδοσιακά στη Φωτογραφία, για εκτυπώσεις σχεδίων, δημιουργώντας έτσι ένα μέσο που δεν είναι ούτε φωτογραφία, ούτε σχέδιο, ούτε χαρακτική αλλά ίσως και όλα αυτά. Στη συνέχεια διερωτάται γιατί η επιστροφή στο χειροποίητο είναι τόσο δελεαστική για τον καλλιτέχνη και αν κρύβεται κάποια εσωτερική ανάγκη πίσω από τη νοσταλγία του αναλογικού.




Cyanotype Printing

// EN

Cyanotypes are one of the oldest photographic printing processes in the history of photography. The distinctive feature of the print is its shade of cyan blue, which results from its exposure to ultraviolet light. When the blue print emerged, cyanotypes were traditionally used for reproducing the technical drawings of architects and engineers until the arrival of photocopy machines. However, with its versatility and affordability, the technique was adopted by photographers soon after its discovery. Now artists of all kinds use this technique experimenting to print not only photographs by any kind of image or design as is the case with Sophia’s prints.

In a 2 hour workshop Dr Sophia Hadjipapa will guide participants into printing their own cyanotype. They can either do a cyanotype print from scratch by using found materials as leaves and feathers, or, they can bring their own image (preferably scanned and inverted)  to be used as a basis for printing their own cyanotype. 


Εκτύπωση Κυανοτυπίας

Η Κυανοτυπία είναι μια από τις παλαιότερες διαδικασίες φωτογραφικής εκτύπωσης στην ιστορία της φωτογραφίας. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της εκτύπωσης είναι η απόχρωση του κυανού μπλε, η οποία προκύπτει από την έκθεσή της στο υπεριώδες φως. Όταν εμφανίστηκε η μπλε εκτύπωση, οι κυανοτυπίες χρησιμοποιούνταν παραδοσιακά για την αναπαραγωγή των τεχνικών σχεδίων των αρχιτεκτόνων και των μηχανικών μέχρι την άφιξη των φωτοτυπικών μηχανημάτων, τα γνωστά blueprints. Ωστόσο, με την ευελιξία και την προσιτή τιμή της, η τεχνική υιοθετήθηκε από τους φωτογράφους αμέσως μετά την ανακάλυψή της. Τώρα καλλιτέχνες όλων των ειδών χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική πειραματιζόμενοι για να εκτυπώσουν όχι μόνο φωτογραφίες αλλά και κάθε είδους εικόνα, όπως συμβαίνει με τις εκτυπώσεις της  εικαστικού Σοφίας Χατζήπαπα . 

Σε ένα 2ωρο εργαστήριο ηΔρ Σοφία Χατζήπαπα θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες στην εκτύπωση της δικής τους κυανοτυπίας. Μπορούν είτε να εκτυπώσουν μια κυανοτυπία από το μηδέν χρησιμοποιώντας υλικά που έχουν βρεθεί, όπως φύλλα και φτερά, είτε να φέρουν τη δική τους εικόνα (κατά προτίμηση σκαναρισμένη και ανεστραμμένη / inverted) , έτοιμη να χρησιμοποιηθεί ως βάση για την κυανοτυπία τους.



// EN

Dr Sophia Hadjipapa is an active visual artist living in Cyprus. She is Associate Professor of Fine Arts at the Department of Arts of the European University Cyprus. She holds a BA in Painting from the National Academy of Arts of Sofia, where she also completed an MA degree in Painting and a PhD in Art History and Theory. Besides painting she has worked on video art, interventions in Public spaces, installations and participatory projects, illustrations of poems, covers of books and lately theater stage design. Since 1999 she has presented her work in many solo and group exhibitions in Cyprus and abroad. She has served in various professional bodies including sitting on the committees for the Selection of Works and Artists for Biennales and as academic expert on the committee for composing the New National Curricula in Art, of the Cyprus Ministry of Education and Culture. She has co-coordinated the annual International Painting and Sculpture Symposium, in Samokov, Bulgaria from 2015 to 2019 and in 2017 coordinated and curated the International Festival Urban Emptiness. Sophia is one of the founding members of the International Motion Festival and has been serving at its board from various positions, currently as artistic director. From 2022 is also serving on the board of I Love Graphic.

// GR

H Δρ Σοφία Χατζηπάπα-Gee, είναι καλλιτέχνης και πανεπιστημιακός, που ζει και εργάζεται στην Κύπρο. Η Σοφία είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια Καλών Τεχνών  στο Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου.

Έχει σπουδάσει ζωγραφική στην Εθνική Ακαδημία Τεχνών στη Σόφια, όπου έχει εκπονήσει και την διδακτορική της διατριβή. Παράλληλα με τη Ζωγραφική έχει δραστηριοποιηθεί επίσης στην εικονογράφηση ποίησης, φιλοτέχνηση εξωφύλλων, δράσεις σε δημόσιους χώρους, βίντεο και εγκαταστάσεις στο χώρο και σκηνογραφία. Από το 1999 έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό. Έχει υπηρετήσει και υπηρετεί σε διάφορα επαγγελματικά όργανα, μεταξύ των οποίων και στην επιτροπή επιλογής έργων και καλλιτεχνών για τις Μπιενάλε του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου, και ήταν επιστημονική υπεύθυνη στην επιτροπή σύνταξης των νέων αναλυτικών προγραμμάτων στην τέχνη του ίδιου Υπουργείου. Το 2017 επιμελήθηκε και συντόνισε το Διεθνές Φεστιβάλ Urban Emptiness στη Λευκωσία ενώ από το 2015- 2019 ήταν συντονίστρια του Διεθνούς Συμποσίου Ζωγραφικής και Γλυπτικής στην πόλη Σάμοκοβ της Βουλγαρίας. Είναι ιδρυτικό μέλος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κίνησης, διοργάνωση του Ευρωπαϊκού Πανεπιστημίου, το οποίο επί του παρόντος υπηρετεί ως καλλιτεχνική διευθύντρια. Από το 2022 είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Ι Love Graphic.